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许多艺术家都喜欢尝试刺绣这种古老而有魅力的手工艺，美国女摄影师梅丽莎·泽克斯特（Melissa Zexter）就是其中之一。
光滑的针尖穿过照片表面，针线在缜密交织间加入了艺术家的奇思妙想，每一次的手眼合一都为最终的完美走缝出下一步。杂乱的纤维被有意识地交织着，与照片中的形影融合在一起，泽克斯特将这种“祖母”级的手工艺，与摄影杂糅在一起，构建出一幅幅新的艺术景象。
©Melissa Zexter
©Melissa Zexter
在过去20年中，泽克斯特一直在用刺绣给她的摄影作品注入新的生机。对她来说，照片上的刺绣有着双重用途：既要让照片本来的影像模糊又要在照片中创造出新的图案。而最终，刺绣的作用则是让瞬间凝固成永恒的记忆。
目前泽克斯特生活在美国纽约，她也是当地一所大学的摄影老师。虽然在刚毕业那一阵，她希望成为优秀的纪实摄影师，但最后内心的直觉和女性天生对艺术及各种媒材的敏感，引导她走向了一个充满意外的摄影之路。
摄影师Melissa Zexter
你能先谈谈你的工作和专业背景吗？你大概是从何时开始摄影创作的？
梅丽莎·泽克斯特：我的家乡是美国罗德岛洲的布里斯托（Bristol），那是个小城市。8岁的时候，我得到了自己人生中的第一台相机。之后我拿到了罗德岛设计学院的录取通知，进入摄影专业进行学习。毕业后，我收拾好行囊搬到了心中的大城市——纽约，然后就一直在这里工作、生活。刚开始，我的目标是成为一名报道摄影师，为杂志和报纸工作。而在过去20年，在拍摄纪实照片的同事，我更多的经历用在自己的实验性刺绣摄影创作，也就是尝试将刺绣和摄影混搭在一起。这两者都是我擅长且喜爱的——我有摄影专业的背景也非常沉迷手工艺术。创作中我所使用的照片，大多是自己拍摄和冲洗的，也有一些收集的老照片。而后期的刺绣部分都是我个人独立制作完成的。
你觉得，这些作品中最具创造力的是那部分？
梅丽莎·泽克斯特：我在创作时，一般首先要自己拍摄和冲印照片，然后在影像上思考哪个部分适合叠加刺绣，并确定刺绣的方案。通常来说，这些刺绣时的图案和我用的色线，以及最后绣出什么样的肌理，都是凭借直觉设计的。有的时候我会提前计划，画好草稿，有的则是我一边在照片上刺绣时一边随机设计的。我希望这样的创作方式能让我的摄影作品看上去独一无二。
©Melissa Zexter
©Melissa Zexter
在刺绣过程中，最难的是哪一步？
梅丽莎·泽克斯特：我想最难的部分是刺绣这个过程，拍摄不会用太久，但是刺绣会花去我很长的时间。因为要在照片上绣上各种细节，而且必须一点一点手工来绣。如果我用缝纫机的话，虽然会节省时间，但最后作品给人呈现的观感会截然不同。所以最后我决定全部用手工缝纫，来制造出一种不规则的肌理，我很喜欢这种效果。
能具体说说这些作品的完成过程吗？
梅丽莎·泽克斯特：首先，我自己要根据每张拍摄的照片来设计独特的刺绣图案。比如在“地图与记忆”这个系列中，我设计的图案比较抽象，实则是复制了一些充满个人记忆的纪念品，比如一张去布鲁克林的公交巴士地图，我儿童时期穿的裙子上的花朵图案，俄罗斯城市中心的平面图（我祖父一直住在这里）。有一些图案要更抽象一些，并没有具体的含义或者暗指。刺绣能将这些图案以一种特别的样貌呈现出来。
相对于刺绣来说，拍摄、冲印照片可以说是更偏技术层面的工作。摄影定格某个瞬间，而照片就成为了“时间的纪念品”，记录下某一刻。这些照片和刺绣的主题，都关乎时光与记忆。手工刺绣是非常花费时间的，但这个过程其实是我对时光的一种理解，摄影拍摄的是瞬间，然而刺绣让它的时间线延长，最后两者混合成一次记忆。用针线创造出线条和图案，针线也将我和照片中的拍摄对象，以及观看这些照片的人，紧密地联系在一起。
©Melissa Zexter
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关于摄影，除了刺绣你还做过哪些创意实验？
梅丽莎·泽克斯特：在刺绣方面，我之前做过一些尝试，比如在手工制成的纸张上刺绣，以及在枕头上刺绣。而就摄影来说，我只做过一大批盖满马赛克的照片，也做过手工摄影书，尝试过将摄影和绘画结合。最后我发现自己还是最喜欢摄影与刺绣结合这种创作形式，
你希望用作品传递出哪些讯息？
梅丽莎·泽克斯特：我一直觉得摄影是链接“当下”与“记忆”的一种媒介，就像刚才所说，刺绣与摄影是呼应的，都是表达的是时光从“瞬间”到“记忆”的转变。一条条丝线让照片与我发生了密切的了联系，让我与照片中的拍摄对象互动。同时刺绣也给照片增添了新的颜色、线条、图案、肌理，让它变成完全不同的另一幅影像。所以，这种创作方法，让我觉得自己在用一种全新的方式“拍”照片。
当刺绣遇上摄影，她用祖母级手艺打造一片花花
